série de toiles
Des tableaux dans la villa, la villa dans les tableaux
Trois toiles peintes d'après la Villa Ciao Cocoa, en Ligurie — une maison sans murs, créée par Ilona.
Une maison sans murs en Ligurie, du cristal à ciel ouvert — et une lumière qu’on voudrait garder pour soi. Triptyque d’après la Villa Ciao Cocoa.
Triptyque — acrylique sur toile, 3 × (24 × 30 cm), 2026
€
série de toiles
FUSION DES ÉPOQUES
«LUMIÈRE À TRAVERS LES SIÈCLES»
Dans cette œuvre, la figure antique quitte l’espace muséal pour trouver une nouvelle présence au sein de l’intérieur contemporain.
Réalisée en acrylique et feuille métallique (potal) sur toile, la composition met en tension la matité de la peinture et la vibration lumineuse du métal. La surface dorée ne relève pas du décoratif : elle agit comme un plan de lumière, symbole du temps, de la valeur et de la permanence.
Le portrait sculptural, traité dans une gamme monochrome froide, fait écho à l’esthétique néoclassique — à la noblesse des proportions, à la pureté de la forme et à la dignité intérieure du sujet.
Il s’agit d’un dialogue entre les époques :
la plastique antique rencontre le minimalisme contemporain,
la matière minérale dialogue avec l’éclat du métal,
le passé s’inscrit dans un langage visuel actuel.
Le format vertical renforce l’architecturalité de l’œuvre. Elle se perçoit comme une colonne lumineuse — un objet d’art autonome qui structure l’espace autour de lui.
Lumière à travers les siècles, issue de la série Fusion des époques, propose une réflexion sur la mémoire, le statut et la lumière intérieure de l’être humain.
La tradition classique n’est pas reproduite : elle est réinterprétée à travers une sensibilité artistique contemporaine.
«LUMIÈRE À TRAVERS LES SIÈCLES»
Dans cette œuvre, la figure antique quitte l’espace muséal pour trouver une nouvelle présence au sein de l’intérieur contemporain.
Réalisée en acrylique et feuille métallique (potal) sur toile, la composition met en tension la matité de la peinture et la vibration lumineuse du métal. La surface dorée ne relève pas du décoratif : elle agit comme un plan de lumière, symbole du temps, de la valeur et de la permanence.
Le portrait sculptural, traité dans une gamme monochrome froide, fait écho à l’esthétique néoclassique — à la noblesse des proportions, à la pureté de la forme et à la dignité intérieure du sujet.
Il s’agit d’un dialogue entre les époques :
la plastique antique rencontre le minimalisme contemporain,
la matière minérale dialogue avec l’éclat du métal,
le passé s’inscrit dans un langage visuel actuel.
Le format vertical renforce l’architecturalité de l’œuvre. Elle se perçoit comme une colonne lumineuse — un objet d’art autonome qui structure l’espace autour de lui.
Lumière à travers les siècles, issue de la série Fusion des époques, propose une réflexion sur la mémoire, le statut et la lumière intérieure de l’être humain.
La tradition classique n’est pas reproduite : elle est réinterprétée à travers une sensibilité artistique contemporaine.
Acrylique sur toile. Dimensions : 40 L x 120 H x 1,5 P cm.
2100 €
«Scrooge à l’époque du glamour — sous les étoiles de Van Gogh»
Sur ma toile — c’est Scrooge.
Mais cette fois, il ne porte plus son vieux redingote, il est en costume Louis Vuitton. Monogrammes, brillance, statut.
Et pourtant, dans ses yeux, la même certitude…
comme s’il ne croyait pas vraiment que le monde avait changé.
Autour de lui, ce ne sont plus les rues du vieux Londres,
mais le tourbillon de La Nuit étoilée de Van Gogh.
Une réalité où tout tourne, scintille, se déforme.
Avant, il possédait l’argent.
Maintenant, c’est l’argent qui le possède.
Il est coincé entre deux époques :
un pragmatique au milieu de l’expressionnisme,
un collectionneur de chiffres dans un monde où c’est le ressenti qui prime.
Et si, au fond, nous étions tous un peu Scrooge ?
Cachant notre désarroi derrière des marques et un regard tranquille.
série de toiles
La Mer
Mes œuvres sur la mer ne sont pas de simples représentations de paysages naturels, mais des réflexions profondes sur le lien entre l’être humain, la nature et le monde qui l’entoure. Dans l’art contemporain, les thématiques liées aux éléments naturels,
à l’écologie et à la recherche d’harmonie avec l’environnement prennent une résonance particulière. La mer — avec ses étendues infinies et ses états changeants — incarne non seulement la puissance de la nature, mais aussi la liberté intérieure, le désir d’exploration et d’inconnu.
À travers mes toiles, je cherche à transmettre non seulement la beauté visuelle de cet élément, mais aussi sa profondeur émotionnelle — comme une métaphore de la quête de soi
et du besoin d’appartenance à quelque chose de plus vaste.
